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《博彩app推荐》(1882-1920)
1882年,科罗拉多大学首次提到音乐, 在大学成立的头十年里. 一小群学生要求董事会购买一架钢琴,用于在Old Main举行的教堂服务, 这所大学唯一的建筑. 请求得到了尊重,从那时起, 音乐在科罗拉多的旗舰大学里得到了发展, 起初作为文理学院的一部分,后来作为一个独立的学院. 在几次尝试将音乐纳入大学课程后,查尔斯. 1888年,法恩斯沃思获得了一个永久的立足点. 在法恩斯沃斯的指导下, 开设了音乐理论课程和私人教学, 制作了轻歌剧, 在当地人的帮助下,举行了合唱和管弦乐音乐会和仪式, 社交和运动功能由适当的音乐支持. 法恩斯沃斯设定了两个永久的目标:学生在表演和音乐理论方面的能力,以及使音乐成为大学不可分割的一部分, 博尔德社区和整个州.
弗兰克·蔡斯政府(1920-1926)
在20世纪接下来的20年里,在一系列短暂的政府统治下,音乐是一个不稳定的时期. 然而,到了1920年,这所大学的音乐系开始了独立的课程,这一课程一直保持不变. 它的各种活动被合并为一所大学,与以前的母公司只有名义上的联系, 艺术与科学. 弗兰克·蔡斯(Frank Chace, 1920-1926)的任期虽然短暂,但意义重大. 蔡斯曾是美国东部的一名风琴手, 他后来在密歇根州和俄勒冈州的大学任教.
在博尔德期间,他开设了音乐学士学位课程. 麦基礼堂完工,花费50美元,从各种渠道筹集了5万美元来安装其卓越的机构, 它的管道隐藏在华丽的天花板里. 排练和教室空间也在大楼的侧翼.
和之前的领导人一样, 蔡斯是学院里唯一的教授, 由一些兼职教师协助,他们以私人课程的费用来补充课堂教学的工资. 蔡斯教授大部分的理论课和音乐文学(现在被称为音乐鉴赏)。, 私人指导管风琴,并定期举行独奏会. 他还领导了学生和当地居民的合唱联盟. 他和他的妻子, 谁担任他的行政助理, 经常招待学生和其他人. 在蔡斯的领导下,音乐专业的学生人数从25到35不等. 在他的最后一年, 该学院收到了整修过的旧医疗大楼, 位于现在的大学纪念中心的旧址上. 音乐终于有了一个主要的归宿,为许多人服务, 但并非全部, 未来30年的各种活动.
罗兰·邓纳姆政府(1927-1951)
学院的下一任院长罗兰·邓纳姆是一位来自俄亥俄州扬斯敦的管风琴手和唱诗班指挥. 在他24年的任期内(1927-1951), 这所学院迅速发展,并具备了今天的许多特点. 邓纳姆是唯一的教授, 教学机构与理论, 并聘请了两名教练, 一个是声乐,另一个是钢琴教学. 在20世纪30年代末和40年代,乐队创造了额外的职位, 管弦乐队, 小提琴, 钢琴, 的声音, 器官, 构成与理论, 把正式教职员工增加到十人左右. 根据需要,还收费雇用了其他教员.
这所学院现在已经足够大,可以开设管风琴和教堂音乐系, 钢琴, 声音/合唱/歌剧, 字符串/管弦乐队, 管乐/乐队和理论/作曲. 教师的指导由来访的作曲家补充, 演员和教育家,比如珀西·格兰杰, 罗西娜Lhevinne, 谢尔盖·普罗科菲耶夫, 鲁道夫Ganz, 阿尔伯特·斯伯丁, Ruggieri里奇, 托尔约翰逊, 埃利斯斯奈德, 玛格丽特罩, 克拉伦斯·索希尔和米沙·米沙科夫. 仅1927-37年间,入学人数就从57人增加到84人. 二战期间, 入学人数保持在略高于100人, 在战后迅速翻倍之前.
教员们强烈地以表现为导向, 而学位课程(音乐硕士学位于1937年开始)强调表演和音乐理论的全面基础. 然而,许多学生寻求教师培训. 为了满足这一需求,从周边地区的音乐教师和主管中抽调了兼职教师,偶尔也有全国知名的博彩平台推荐教育家. 公立学校的教师可获得为期两年的证书, 而全日制学生可以攻读四年的音乐教育学士学位(从1931年开始),其演奏要求与BM相似. 1937年开始提供音乐教育硕士学位. 在邓纳姆执政期间, the college’s national reputation blossomed; it received permanent membership in the National Association of Schools of 音乐 in 1941, 到1944年,它所有的项目都得到了该组织的认可.
华纳影视公司(1951-1978)
1951年,华纳·伊米格成为学院院长. 当时,教员人数已增至20人. 伊米格是唯一一位从现有教员中选出的院长, 以及他的政府, 运行到1978年, 是迄今为止最长的院长吗. 在他执政期间, 教师和学生人数增加了一倍多,并开始了博士课程:1953年获得音乐艺术博士学位,1964年获得音乐教育哲学博士学位,1966年获得音乐学博士学位. 博士课程需要两个新部门:1966年的历史和文学部门和1970年的音乐教育部门. In 1970, 学院的管理由院长任命改为由选举产生的教员委员会和各种小组委员会组成, 以及一个由各部门主管组成的执行委员会.
从一开始,伊米格就努力让学院走出它现在陈旧而狭窄的家. 1954年,哈佛大学响应了他的号召, 学院现在的校址建在欧几里德大道尽头的第18街. 似乎有足够的教室和练习空间, 教师办公室, 一个500个座位的演奏厅、行政和车间空间, 然而,学院保留了麦基礼堂和诺林图书馆的设施. 新大楼的灰泥还没干,伊米格就开始在他的年度报告中再次呼吁增加空间. 成功是在他执政末期到来的, 当一个三层楼的北扩建到原来的一层音乐大楼. 此外还有更多的课堂, 实践及办公空间, 增加的部分包括地下室的歌剧工作室/管弦乐队排练室, 还有三楼的音乐图书馆. 在此之前,图书馆一直被安置在大学中心的诺林图书馆, 但随着学位课程的不断扩大,它现在已经发展到相当大的规模,需要一个自己的独立空间. 1978年院长伊米格退休时, 原建筑和增建的建筑都被命名为Imig音乐大楼,以纪念他的贡献.
20世纪70年代, 音乐学院获得了艺术与科学学院的许可,开始了音乐文学学士学位. 随着时间的推移,这个学位在数量和重要性上都有所增长,因为它为寻求表演职业的学生提供了音乐学士学位,为那些希望成为音乐教师的人提供了音乐教育学士学位. 因为音乐学士学位对成绩的要求比其他两个学士学位都低得多, 许多学生找到了足够的选修课,可以在另一所大学获得额外的学位.
The doctoral programs were the major graduate curriculum addition made during Imig’s time; the Doctor of 音乐al Arts made a major impact not only on the graduate program but also the graduate/undergraduate balance of students in the college. 从声音的主要重音开始, 键盘和小提琴, 它迅速扩展到包括所有乐器以及各种教学法项目. 这些课程的入学人数最终仅次于本科学位. 这一因素提高了学院的表演质量. By 1970, 学院的整个研究生项目规模已经足够大,可以任命一名负责研究生研究的副院长.
伊米格鼓励他的教员尝试新的项目. 表演团体扩大到包括打击乐团, 学院音乐与新音乐合奏团. 世界著名的匈牙利弦乐四重奏成为驻场艺术家. 歌剧, 哪些在早些时候受到零星的关注, 现在有了一个适度的定期演出计划. Comprehensive 音乐ianship programs were begun in 音乐 Theory 和 音乐 Education; an Electronic 音乐 Studio was initiated 和 a Group 钢琴 Environments 钢琴 pedagogy program was started. 综合音乐修养和团体钢琴环境课程后来停止了, 但电子音乐工作室一直延续至今. 受邀的客座教师包括拉萨尔四重奏, 阿尔弗雷德·戴勒, 迦施托克豪森, 保罗•尤德, 托尔约翰逊, 罗杰·瓦格纳和其他许多人.
罗伯特·芬克政府(1978-1993)
罗伯特·R. 1978年春,芬克被任命为音乐学院院长, 并在那年夏天来到了校园. 自1957年以来,他一直是卡拉马祖西密歇根大学音乐系的一员, 自1972年起担任系主任. 他在科罗拉多大学的第一个举措包括增加三个工作岗位, 成立音乐会办公室,管理学院演出和宣传活动的各个方面, 从负责学术事务的副校长办公室获得了麦基礼堂和艺术家系列的控制权. 他还设立了一个本科研究副院长的职位. 学院的治理体系进行了重组,以“教师”单位取代了“分部”制度,并选出了兼任学院咨询委员会的主席. 这个小组取代了以前的执行委员会,为院长提供有关大学项目和政策的指导. 一个完全由教员组成的选举产生的课程委员会成为教员管理的一个同样重要的方面.
在芬克院长执政期间,音乐设施得到了一些改善. 北面的歌剧工作室/管弦乐队排练室被改建为音乐剧院, 有200个固定座位和广泛的戏剧照明. 麦基礼堂的表演区域受益于3美元.1985年耗资500万美元进行翻修, 其中包括新的歌剧包厢, 舞台上带有升降台和可移动的声学外壳的扩大的管弦乐队坑. 1989年,音乐图书馆的书库增加了第二层,并增加了研究生阅览室. 演奏厅(当时称为音乐厅)被重新装修, 感谢校友Dave Grusin的礼物, 并命名为格鲁辛音乐厅.
在1978年之前和20世纪80年代,许多教师退休. 替换人员加上10个新职位,大大增加了音乐学院的规模和多样性, 包括新的世界音乐专家, 爵士乐和戏剧制作. 乐队计划开始强调当代管乐合奏文学,并呈现壮观的“拼贴”音乐会,包括各种乐器的管乐/打击乐队. 也, 在此期间, 歌剧/音乐剧项目更名为抒情戏剧项目,并在学年和夏季分别推出了三部完整的舞台作品. 此外,合唱团和管弦乐队继续保持高水平的表演.
在20世纪80年代和90年代初,为了提高学生的学术和音乐水平,本科生的入学人数被限制在300人左右. 与此同时,研究生入学人数激增,达到200多人, 来自世界各地的许多才华横溢的学生加入了这个项目.
驻校艺术家继续成为课程的一部分. Takács四重奏, 1983年被邀请到博尔德,现在还住在那里, 保留了由匈牙利四重奏开始的优秀的常驻教师室内乐团体的传统, 接着是Pablo Casals Trio.
音乐史上迈出了重要的一步. 在1988年秋天, 美国音乐研究中心是从圣拉斐尔的多米尼加学院收购的, 加州. 这个集合, 主要由18世纪的材料构成的, 补充了音乐图书馆中现有的美国音乐馆藏, 以及它在博尔德成立的头几年里进行的许多新收购, 使该中心成为一个领先的研究和编程机构. In 1989, 该学院成为拉丁撒勒斯音乐的七个区域中心之一, 这是一个全国性的项目,将早期音乐理论课本放到网上, 包括印刷版本和手稿来源. 从20世纪90年代到下一个十年, 教员中增加了三位民族音乐学家, 以及几个世界音乐课程和拉丁美洲的合奏团, 亚洲和非洲音乐丰富了课程内容.
20世纪80年代和90年代也见证了音乐理论的扩张. 最后有三个音乐理论家的职位, 不同于作曲家, 满了,开设了新的乐理课程. 在此之前,作曲家讲授了许多理论课程. In 1989, 增设音乐技术总监一职, 现有的教室被改造成计算机辅助音乐实验室(CAML),获得了学生的热情兴趣和使用.
在20世纪80年代和90年代初, 许多大学教师和学生表演团体到世界各地举办音乐会,并在节日和比赛中表演. In 1991, 作为受邀在纽约林肯中心举行的莫扎特200周年庆典上演出的仅有的10所音乐学院之一,该学院获得了相当大的认可.
在20世纪80年代,国家财政支持变得更加有限,这就需要从校友和学院的朋友那里筹集更多的资金. 每年的募捐活动开始了,并定期征集大笔捐款. 帮助:在这项努力中提供帮助, 任命了一个外部咨询委员会, 哪些提供了宝贵的课程投入和经济帮助. 到1993年,学院的捐款增加了两倍,奖学金和学费减免也大大增加. 这有助于提高本科学生的素质,并支持研究生项目, 在国家排名中越来越被认可.
多年来,博尔德和整个科罗拉多州的高中生和公众都从学院主办的全州管弦乐团中受益, 牧歌节和乐队节, 这一切都始于伊米格时代. 在20世纪80年代,一个高中荣誉乐队也获得了同样的成功. 1986年,当大学节日音乐会和各种唱诗班和器乐团体的活动合并成圣诞节时,当地观众大幅增加, 从那以后,这个节日一直吸引着大批观众.
在芬克院长任职期间, 学院通过大力支持音乐图书馆,重点建设基础设施, 增加教师规模, 教职员和研究生团体, 为学生提供更多的经济援助, 升级设施. The only new academic programs that were introduced during his tenure were undergraduate certificates in jazz studies 和 music technology; however the strengthening 和 expansion of existing programs 和 faculty as well as the large infusion of support from alumni 和 friends kept the college well abreast of leading music schools in the nation.
Daniel Sher Administration (1993-2013)
丹尼尔。P. 1993年,谢尔被任命为音乐学院院长. 他曾是巴吞鲁日路易斯安那州立大学音乐学院的教员和院长. 在他任职期间,前几届政府开始的大部分项目和活动仍在继续. 设施已经发生了重大变化, 课程中还增加了一些新项目.
由于科罗拉多州立法机构提供了2美元的资金,音乐大楼得到了第二个急需的补充.100万年. 1996年5月,东侧的扩建工程开始施工, 它在高度和大小上几乎与北楼相当. 它包括一个器乐排练室,以纪念前院长罗伯特·R. 它足够大,可以容纳200人的军乐队. 东边的建筑还包括练习室, 仪器存储空间, 休·麦克米伦图书馆和教职员办公室. 一旦这个建筑完成, 原来的建筑进行了翻新, 包括将旧乐队室改造成打击乐/世界音乐工作室, 练习室和“智能”教室. 所有这些改进的总成本是5美元.300万年. 整个Imig音乐大楼现在作为一个统一的结构,值得与许多其他大学建筑中令人印象深刻的建筑相比较.
在谢尔院长的管理下,新的项目包括音乐创业中心, 它在路易斯和哈罗德·普莱斯基金会的资助下于1998年秋季开业, 1999年春天正式成立的音乐学生健康计划. 新的学位课程包括爵士钢琴演奏音乐学士学位, 爵士表演与教育学硕士学位, 合作钢琴专业的音乐硕士和音乐理论专业的音乐硕士. 歌剧及独唱专业证书, 并提供弦乐四重奏演出, 音乐艺术博士学位扩展到包括爵士乐研究和合作钢琴.
世纪之交后不久,谢尔院长领导了一项运动,为提高音乐教师的工资筹集资金. 超过3美元.实现了500万, 这导致了学院最初的两个教授职位:罗伯特和朱迪·查尔斯音乐教授职位和约瑟夫·尼格勒音乐教授职位, 还有三个教员奖学金.
2003年秋天,音乐图书馆以已故的霍华德B. 华尔兹, 谁是学院的一个重要的捐助者,也是一位深受爱戴的长期教职员工. 自20世纪40年代音乐图书馆成立以来,华尔兹教授在指导音乐图书馆的发展方面发挥了关键作用. 1994年,抒情戏剧项目, 在丹尼斯·杰克逊的指导下, 获得了科罗拉多高等教育委员会颁发的“卓越项目”奖. 2004年12月, 校董会指定艾伦·麦克默里为学院历史上第一位“杰出教授”.
罗伯特·谢伊政府(2014-2020)
罗伯特年代. Shay于2014年被任命为音乐学院院长和音乐学教授. 此前,他曾担任密苏里大学音乐学院院长、Longy音乐学院学术事务副院长和音乐学院院长. 他博彩app推荐亨利·珀塞尔和17世纪英国音乐的著作已由剑桥大学出版社出版, 一个r版本, 在诸如 早期的音乐, 音乐 & 信, 注:音乐图书馆协会季刊. 另外, 他是十七世纪音乐协会的创始成员之一,并曾担任全国音乐学院协会的客座评估师.
2014年秋天,谢伊来到这里, 埃克伦德音乐学院获得了大笔捐赠,建立了埃克伦德歌剧项目, 里特家庭古典吉他课程, 和尤金·D. 伊顿小. 在巴洛克音乐方面有天赋的椅子.
2015年1月, 谢伊和学院的教职工一起启动了一个战略规划过程, 员工和其他利益相关者巩固未来计划, 为学院即将到来的2020年百年校庆创造一个令人信服的愿景,并保持科罗拉多大学博尔德音乐学院作为顶级公立大学音乐项目的地位.
约翰·戴维斯政府(2021年至今)
约翰·戴维斯自2021年1月起担任音乐学院院长. 此前,他曾于2012年至2020年担任学院高级副院长. 30多年了, 他一直是一名活跃的临床医生, 在美国和加拿大的表演和客座指挥.
戴维斯于1999年加入博彩平台推荐,担任爵士研究主任,并教授爵士历史课程, 爵士乐管理和教育学, 大乐队, 组合, 直言不讳的爵士乐, jazz技术, 管理和领导. 在他的指导下, 爵士乐节目获得了14项DownBeat杂志学生音乐奖, 被大学校长认定为该校的“卓越核心项目”之一,并于2013年成为汤普森爵士研究项目,是科罗拉多大学博尔德校区第一个被命名的项目. 在他被任命为博彩平台推荐之前, 戴维斯曾担任北科罗拉多大学爵士研究助理主任, 在那里,他还担任了6年UNC/Greeley爵士音乐节的节日协调员.
了解更多博彩app推荐迪恩戴维斯, 并在他的月刊中探讨了他对音乐学院的课程和活动的见解,以及音乐学院在培养全球音乐家方面的作用 院长的悲观.
后记
博彩平台推荐已经概述了音乐学院的历史,从第一次提到音乐到今天. 博彩平台推荐希望这篇简短的文章能鼓励人们撰写一部全面的历史. 博彩平台推荐不能假装是无私的旁观者, 因为博彩平台推荐俩都把职业生涯的大部分时间都花在了学校的活动上,, 在退休后, 博彩平台推荐仍然有浓厚的兴趣并参与了它的许多职能. 写这段历史让博彩平台推荐了解到音乐的作用有多么显著,以及它在一所重点大学和一个充满活力的社区中有多么重要. 从科罗拉多大学开始, 几个学生想要一架钢琴来加强教堂的服务, 时至今日,许多音乐活动已形成了一个完善的主要流派, 音乐与大学的发展保持同步, 来自单曲, 斯塔克建筑毗邻一个小镇,与位于全州四个校区的全国领先的高等教育和研究机构之一接壤.
从19世纪90年代Farnsworth教授的时代到今天,音乐的总体目标一直保持不变:向学院的学生灌输高水平的表演,并与社区分享成果, 国家和民族. One notes with a sense of pride the number of college activities listed in media outlets each week; the overflow audiences in Grusin Hall for the Tuesday evening Faculty Tuesday Series, 大学合唱团, 室内乐团, various small ensembles 和 the Takacs Quartet; 和 the large crowds in Macky Auditorium for the Symphony Orchestra 和 Wind Symphony concerts, 歌剧和盛大的节日音乐会. 事实上, 每个节日的几场演出甚至彩排都提前几个月售罄. 艺术家系列继续将国际知名艺术家和乐团带到校园, 通过提供更丰富的节目,扭转全国观众减少的趋势. 所有这些表演的观众并不局限于大学社区和博尔德市, 而是延伸到整个丹佛市区. These are just the immediately visible extension activities of the college; they do not include the participation of faculty 和 students in regional, 国家和全国性的组织,如全国音乐教师协会, 音乐教育家全国会议和大学音乐协会, 以及众多的专家组织.
We have made no attempt to compare the college to other music schools; however, 每当这些信息变得明显时,博彩平台推荐就会注意到学院在其中的地位. 博彩平台推荐确实认为这所学院是全州的旗舰音乐学校, 常用于大学本身的术语. 该学院是美国最大的音乐学院之一, 就像他们中的许多人一样, 它既提供了传统音乐学院的表演机会,也提供了典型的大学学术追求. Other schools may have the same trajectory of growth; however, 博彩平台推荐提供两点观察,可能会使博彩平台推荐的音乐学院在主要的音乐学院中与众不同:
音乐在大学中具有学院的地位,, 像这样, 能直接进入中央管理部门吗. 大多数大学里的其他音乐学院都是美术和/或表演艺术学院的一个单元, 或者是文理学院, 谁的行政长官依次向中央政府报告. Whether or not this arrangement is advantageous cannot be established with certainty; however, 在20世纪80年代,音乐学院的教职员工以压倒性多数拒绝了将其活动合并为艺术学院的提议.
博彩平台推荐注意到,该学院的行政领导可能是非常稳定的. 在20世纪20年代院长Chace短暂的任期之后, 在过去的80年里,只有四位连续的院长指导学院的扩张,使其成为全国领先的学校之一. 每个人都以同样坚定的目标带领学院走过了时代的沧桑. 毫无疑问,这种一贯的领导对学院的使命是有益的.
罗伯特·芬克,名誉院长
威廉·卡恩斯,名誉教授
历史资料于2006年3月完成